专利作宋词的第一人

1、温庭筠 宋词第一人

温庭筠：(约812—870)，晚唐人。本名岐，字飞卿，太原祁(今山西祁县)人。唐宰相温彦博之裔孙。温彦博，我国古代著名词人，两《唐书》有传。温庭筠虽为并州人，但他同白居易、柳宗元等名诗人一样，一生绝大部分时间是在外地度过的。据考，温庭筠幼时已随家客游江淮，后定居于雩县（今陕西户县）郊野，靠近杜陵，所以他尝自称为杜陵游客。诗辞藻华丽，少数作品对时政有所反映。与李商隐齐名，并称“温李”。 温庭筠早年才思敏捷，以词赋知名，然屡试不第，客游淮间。宣宗朝试宏辞，代人作赋，以扰乱科场，贬为隋县尉。后襄阳刺史署为巡官，授检校员外郎，不久离开襄阳，客于江陵。懿宗时曾任方城尉，官终国子助教。诗词工于体物，设色丽，有声调色彩之美。吊古行旅之作感慨深切，气韵清新，犹存风骨。多写女子闺情,风格浓艳精巧,清新明快。诗词兼工，是花间词派的重要作家之一,被称为花间鼻祖。 “花间词派”鼻祖--温庭筠 关于温庭筠的生年，史籍无载。温集旧注断为穆宗长庆四年（824年），夏承焘《温飞卿系年》以为生于元和七年（812年）。近年陈尚君《温庭筠早年事迹考辨》云生于德宗贞元十七年（8O1年）。梁超然《唐才子传校笺》同意陈尚君所考。以温庭筠生干贞元十七年算，卒于咸通七年（866年），则他享年66岁。 温庭筠少敏悟，同其他有成就的诗人一样，自动好学，苦心砚席，除了善鼓琴吹笛外，尤长于诗词。”《旧唐书》本传中说他“士行尘杂，不修边幅，能逐弦吹之音，为侧艳之词”。词有《握兰集》、《金荃集》，今不传。唯《花间集》中尚存有其词六十六首。诗与李商隐齐名，时号“温李”。《北梦琐言》说温庭筠“才思艳丽，工于小赋，每入试，押官韵作赋，凡八叉手而八韵成”，所以时人称为“温八叉”。在我国古代，文思敏捷者，有数步成诗之说，而象温庭筠这样八叉手而成八韵者，再无第二人。

2、宋词第一人是辛弃疾而不是苏轼，这是为何？

在历史上，唐诗宋词一直都是并列的两种文学形式，唐诗自然是在唐朝出现和发展的，宋词是在宋朝形成和发展，并且逐渐走向顶峰的另外一种文学形式。这两种文学形式是有着很大的差别的，包括在押韵，还有整体的结构等方面都有着很大的不同。宋词第一人很多人都觉得是辛弃疾，而不是苏轼，就是因为苏轼的词风难免有些过于单一，而辛弃疾的就丰富了很多，能够给人很多不一样的感觉。

苏轼又名苏东坡，他可以说得上是一个全能之才，在文学，书法，散文等方面都有着自己的见解。苏轼还是宋朝词坛上豪放派的代表人物，甚至还有后人觉得他是豪放派的开创者，经常会有人把他和辛弃疾放到一起去比较，苏轼本人的文采自然是无可怀疑的，他除了会做词之外，在散文方面也很有成就，他的很多文章都成了现在的学生必须要背诵的一些经典名篇，里面也有着很多充满哲理的话语。

辛弃疾与苏轼相比，可以说是一个文武双全的人。他是一个将军，可以手握长剑，驰骋沙场，同时他又是一个文人，可以用毛笔书写自己的愤慨之情。辛弃疾也是豪放派的代表人物，他的词风也是非常的豁达的，在一些语言的使用方面也非常的大气，与苏轼的风格是非常相近的。但是如果把他和苏轼放到同一个平台上去比较的话，会发现他其实要比苏轼优秀一点，所以他又被称为宋词第一人。

辛弃疾之所以被称为宋词第一人而不是苏轼，就是因为辛弃疾在作词这一方面是非常全面的，是全方位的，而苏轼的词虽然豁达，豪放，但是他的这些豁达都是从庄子的思想学说当中引入的，所以难免会有些单一。辛弃疾的词确实非常的全面，他作为一名将军，曾经描写过驰骋沙场的场景，而且他还有着忧国忧民的感慨，在他的身上也是有着非常强烈的英雄主义色彩的，所以，宋词第一人是辛弃疾是名副其实的。

3、为什么说柳永是宋词变革第一人？

柳永是第一位对宋词进行全面革新的词人，
也是两宋词坛上创用词调最多的词人。柳永大力创作慢词，将敷陈其事的赋法移植于词，同时充分运用俚词俗语，以适俗的意象、淋漓尽致的铺叙、平淡无华的白描等独特的艺术个性，对宋词的发展产生了深远影响。

4、宋词的代表作是什么 作者是谁

宋词分为婉约派和豪放派，其中婉约派的代表作家是李清照和柳永，豪放派的代表作家是苏东坡和辛弃疾。另外还有一些词人也很有名，如李煜（注：李煜的词也可属于五代词）、晏殊、欧阳修、晏几道、秦观、黄庭坚、张元干、姜夔、朱淑真、吴文英等。他们（她们）的代表作如下：
李清照
声声慢
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖换寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

如梦令
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否，知否，应是绿肥红瘦！

武陵春
风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。 闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟。只恐双溪舴艋舟，载不动许多愁。

醉花阴
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕妙厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

柳永

雨霖铃
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。 多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？

蝶恋花
伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭澜意？ 拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。

望海潮
东南形胜，江吴都会，钱塘自古繁华。烟桥柳细，风帘翠幕，参差十万人家。云数绕堤沙。怒涛卷霜雪，天堑无涯。市列珠玑，户盈罗绮，竟豪奢。 重湖叠巘清嘉，有三秋桂子，十里荷花。羌管弄晴，菱歌泛夜，嬉嬉钓叟莲娃。千骑拥高牙。乘醉听箫鼓，吟赏烟霞。异日图将好景，归去风池夸。

辛弃疾

青玉案 元夕
东风夜放花千树，更吹落，星如雨。宝马雕车香满路。凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕，笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

5、谁是宋词第一人

这个问题争议古来已久，并不是我们。或者说根本就不可能排出谁第一。文无第一！
婉约中，李煜被称为千古词帝。李清照也是大家。晏殊，晏几道，父子才高。
然，婉约之中，当推李清照与秦观。
豪放派，苏轼，辛弃疾，以及声名不显赫但却是词水平非常高的贺铸。

被王国维称为集大成者的清真，周邦彦。

你要按词作数量？这想来不行，还是要按某教授所谓的精品数？那按他的说法是苏轼。这想来也不甚公平。还是按照王国维推崇的集大成者，周邦彦。这显然也是一家之辞。

不同风格，不同时期，不同的代表人物，应该分个高低。那都是一家之辞。

6、对宋词全面改革的第一人

苏轼是宋词改革中具有创新精神的第一人

苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，最终突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。
苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。
自晚唐五代以来，词一直被视为“小道”。 虽然柳永一生专力写词，推进了词体的发展，但他未能提高词的文学地位。这个任务有待于苏轼来完成。苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。他认为诗词同源，本属一体，词 “为诗之苗裔”，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

苏轼小像
为了使词的美学品位真正能与诗并驾齐驱，苏轼还提出了词须“自是一家” 的创作主张。此处的“自是一家”之说，是针对不同于柳永词的“风味”而提出的，其内涵包括：追求壮美的风格和阔大的意境，词品应与人品相一致，作词应像写诗一样，抒发自我的真实性情和独特的人生感受。因为只有这样才能“其文如其为人”（《答张文潜县丞书》），在词的创作上自成一家。苏轼一向以文章气节并重，在文学上则反对步人后尘，因而他不满意秦观“学柳七作词”而缺乏“气格”。
扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。他将传统的表现女性化的柔情之词为扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词扩展为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格个性。 苏轼让充满进取精神、胸怀远大理想、富有激情和生命力的仁人志士昂首走入词世界，改变了词作原有的柔软情调，开启了南宋辛派词人的先河。
与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。 苏轼虽然深切地感到人生如梦，但并未因此而否定人生，而是力求自我超脱，始终保持着顽强乐观的信念和超然自适的人生态度。
苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。继柳永、欧阳修之后，苏轼进一步使词作中的抒情人物形象与创作主体由分离走向同一。
苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。晚唐五代文人词所表现的生活场景很狭小，主要局限于封闭性的画楼绣户、亭台院落之中。入宋以后，柳永开始将词境延利到都邑市井和千里关河、苇村山驿等自然空间，张先则向日常官场生活环境靠近。苏轼不仅在词中大力描绘了作者日常交际、闲居读书及躬耕、射猎、游览等生活场景，而且进一步展现了大自然的壮丽景色。
苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。词与诗一样，具有充分表现社会生活和现实人生的功能。由于苏轼扩大了词的表现功能，丰富了词的情感内涵，拓展了词的时空场景，从而提高了词的艺术品味，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升为一种与诗具有同等地位的抒情文体。
“以诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。苏词中较成功的表现有用题序和用典故两个方面。

苏轼小像
有了词题和词序，既便于交代词的写作时地和创作缘起，也可以丰富和深化词的审美内涵。在词中大量使事用典，也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性、浓缩性的叙事方式，也是一种曲折深婉的抒情方式。 苏词大量运用题序和典故，丰富和发展了词的表现手法，对后来词的发展产生了重大影响。
从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼写词，主要是供人阅读，而不求人演唱，故注重抒情言志的自由，虽也遵守词的音律规范而不为音律所拘。正因如此，苏轼作词时挥洒如意，即使偶尔不协音律规范也在所不顾。也正是如此，苏词像苏诗一样，表现出丰沛的激情，丰富的想象力和变化自如、多姿多彩的语言风格。虽然苏轼现存的362首词中，大多数词的风格仍与传统的婉约柔美之风比较接近，但已有相当数量的作品体现出奔放豪迈、倾荡磊落如天风海雨般的新风格，如名作《水调歌头》（明月几时有）
在两宋词风转变过程中，苏轼是关键人物。王灼《碧鸡漫志》卷二说：“东坡先生非心醉于音律者，偶尔作歌，指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振。”强化词的文学性，弱化词对音乐的依附性，是苏轼为后代词人所指出的 “向上一路”。后来的南渡词人和辛派词人就是沿着此路而进一步开拓发展的。

7、专家眼里的宋词第一人

唐诗中尚有诗仙、诗圣，甚至诗鬼等称呼，那这一千三百三十余词人中，究竟谁是宋词第一人？谁又是词中王者？这争议由来已久。有的说是“千古第一才女”易安居士李清照，杨慎就说“宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄子闺阁也。其词名《漱玉集》，寻之未得。《声声慢》一词，最为婉妙。”有人说是柳三变，“学诗当学杜诗，学词当学柳词”，杜甫在唐诗中地位竟等同于柳永在宋词中的地位，《雨霖铃·寒蝉凄切》也是妇孺皆知。 还有人说是李煜，帝王赋诗作词者众，如曹操（严格来说只是魏王，算不得帝）、刘邦（大风歌）等，其间皆是豪气纵横、睥睨天下，惟李煜婉约，尤其是那首《虞美人》，述说了多少伤心往事。

8、以柳永的作词水平，他能堪称是宋词第一人吗？

在浩瀚的中国文学史中，唯一能够与唐诗相媲美的就是宋词。“词”是一种配乐而歌的文学样式，它的产生、发展与流传都离不开音乐。据史料记载“词”最开始，盛行于教坊和乐肆，是一种上不得台面的文学分支。

一般认为在唐诗大行其道之时，“词”也开始作为一种文体而开始流行。但是相比较于唐诗的地位来说，唐朝的“词”就像一颗暗淡无光的星星，根本无法与星光灿烂的唐诗相提并论。

直到中唐时期一些比较知名的大诗人，在创作唐诗之余也开始撰“词”，比如，白居易、韦应物、刘禹锡张志和等人，在这种前提下“词”才开始，作为一种文体被引入唐朝文坛，但受重视程度却远不及唐诗。

公元960年北宋建立之后，“词”才开始逐步进入主流文学范畴，并因此而产生了很多宋代诗词大家，其中比较被后世熟知的，苏轼、柳永、秦观等人。这一时期不仅名篇佳作层出不穷，而且还因此而出现了很多宋词流派。

其中成就比较高的就是豪放和婉约两大派别，虽然这两大宋词派别风格迥异，但是在宋朝文坛上都产生了比较积极的作用。至此“词”终于在唐诗之外，成为了被世人喜闻乐见的一种文学体裁。

“奉旨填词”之柳三变的浪漫人生观

出身于官宦世家，少时学习诗词，有功名用世之志的柳永，可以称得上是北宋时期，比较著名的宋词大家之一。

柳永一生创作的诗词作品不计其数，但多以“慢词”为主。在他创作的“慢词”中，又尤以“俚词俗语”为主要特色。

这其实与柳永一生官场失意，多流连于教坊乐司的经历有很大关系。他作为中国第一位专业词人，不仅开创了“俚俗词”的先河，而且也是第一位对宋词，进行全面革新的词人。所以世人在阅读其“词”之后，皆称“雅俗共赏”者唯有柳永。

约公元984年柳永出生于福建崇安，在公元1008年24岁的柳永离开故乡，远赴京城参加科举考试。但由于柳永的个人经历与文学思想，与当时的科举制度格格不入，所以他在屡试不中后只能一心填词。

1.屡试不第后“奉旨填词”的柳永

柳永在大中祥符元年第一次来到汴京之后，就被北宋都城的繁华之景所吸引。这对于一个满腹才情的文人来说，汴京绝对是一个人间天堂。但是这一年柳永柳永应考落第，被以为第二年“定然魁甲登高第”。

但历史却再一次惊人的相似，用世之心极重的柳永，再一次参加了科举考试。但是因“真宗有诏，‘属辞浮糜’”，所以在初试之时就落第了。血气方刚的柳永怒而赋词《鹤冲天·黄金榜上》。

“黄金榜上。偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向。未遂风云便，争不恣狂荡。何须论得丧。才子词人，自是白衣卿相。烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红倚翠，风流事、平生畅。青春都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱”。

这首满腹牢骚和愤慨的词作，不仅写出了柳永的不甘心，而且也描绘出了一个，用有雄心壮志的“才子词人”，在落第之后的愤懑之情。尤其是最后一句“忍把浮名，换了浅斟低唱”，更是体现出了柳永放荡不羁的人生态度。

虽然此时的柳永对中举出仕并未完全绝望，但《鹤冲天·黄金榜上》中的，“忍把浮名，换了浅斟低唱”一句，却让宋仁宗大为不满。“此人好去‘浅斟低唱’，何要‘浮名’？且填词去”。这其实就是柳永自称：“奉旨填词”的由来。

2.“凡有井水处，即能歌柳词”

从史书上的记载以及柳永所创作的词中，都能够感受到他放荡不羁的性格。而且柳永也撰写了很多，他与歌妓之间难舍难分的词作。

柳永落榜小住汴京之时，就经常出入“秦楼楚馆”，尤其是接触了“竞赌新声”之后，“眠花宿柳”本性随即显露出来。

北宋汴京的青楼中经常能够看到，柳永与歌妓饮酒唱词的身影。这也正应了他那句，“忍把浮名，换了浅斟低唱”。在这种放荡不羁的性格支配之下，柳永的词作再也无法抑制，他对“秦楼楚馆”的依赖。

如果将这种生性风流的做法称为浪漫，那么笔者试想柳永的浪漫，是不是也太过放浪形骸了？当然正因为有了这种，流连于花街柳巷的经历和感受，柳永才能够创作出，虽然基调多以满腹愁苦为主，但却极具艺术魅力和文学价值的经典词作。

据宋叶梦得《避暑录话》记载：“柳永为举子时，多游狭邪，善为歌辞。教坊乐工每得新腔，必求永为辞，始行于世，于是风传一时。余仕丹徒，尝见一西夏归朝官云：‘凡有井水处，即能歌柳词。’”

一阙《雨霖铃》唱断“多情自古伤离别”

《雨霖铃》原为唐朝时期的词牌名，相传唐明皇在逃入四川后，在雨中听到铃声而思念杨贵妃，故作“雨淋铃”曲。从这个词牌名的来历上来看，就已经体现出了孤苦、悲凉之意。

“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”入秋之后寒蝉叫得更加凄惨悲切，，词作家柳永在傍晚时分面对着长亭，一阵急促的暴雨刚刚停住。这首词的第一句，表面上写的是大雨刚听之后的景象，实际上也是为即将的离别做铺垫。

“都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。”在汴京城城门只之外的大帐中，虽然有人设宴为我饯别，但是却没有喝酒的心情。写出了作者对汴京这座城市，以及生活于汴京之内的某个人的依依不舍之情。但是船上的人已催着出发，所以不得不马上离开这里。

“执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。”两个人手拉着时，眼睛里却流出了热泪。想要说点送别的话，但是却一句都说不出来。柳永想到这次离别之后，不仅相隔千里而且此生讲无再见之日，所以突然心情变得更加沉重。

“多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！”从古至今情感丰富的人，最痛苦的时候就是离别，更何况又是在这萧瑟的深秋时节。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。”今天饮的酒不知道什么时候才能醒。恐怕在酒醒之后只能一个人去面对残月。

“此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”

这一走恐怕就不知道，何时才能与心爱的人相会了。即使遇到好天气和好时辰，其实也是一场虚无的畅想而已。最后一句写出了柳永的无奈，纵然我有千种风情，但是又能与谁一起共享呢！

结 语

一个愿意“忍把浮名，换了浅斟低唱”的才子；一个热衷于沉醉、听歌、买笑的浪漫书生，柳永的一生虽然经历了宦海沉浮，以及郁郁不得志的凄凉。但是他也曾因自己的才学，而获得“奉旨作词”的殊荣。

作为精工“慢词”的著名文学家，柳永是也是两宋词坛上创用词调最多的词人。他在创作诗词歌赋的时候，不仅将“敷陈其事”的赋法移植于词，同时也充分运用了白描等艺术个性，对宋词的发展、流行做出了巨大贡献。

后期比较著名的苏轼和周邦彦等著名词作者，其实都多少受到了柳永词作风格的影响。但柳永的一生的确十分悲惨，在其死后居然连买棺材的钱都没有。幸好曾经与其交往甚密的“歌妓”们，凑钱为柳永办了一场史无前例的葬礼。

9、是谁作的宋词

柳永 蝶恋花 伫倚危楼风细细。望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉。对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。 为了思念她人变的消瘦与憔悴， 衣服变的越来越宽松也不后悔。 柳永，（约987年—约1053年），字耆卿，汉族，崇安（今福建武夷山）人。北宋词人，婉约派最具代表性的人物之一,代表作《雨霖铃》。原名三变，字景庄。后改名永，字耆卿。排行第七，又称柳七。宋仁宗朝进士，官至屯田员外郎，故世称柳屯田。他自称“奉旨填词柳三变”，以毕生精力作词，并以“白衣卿相”自许。
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