白鹿原小说版权

1、白鹿原收视惨淡原因何在？

从停播到复播，不管停播的具体原因是什么，电视剧《白鹿原》都可谓是借此好好的炒作了一把。原以为躲开了《人民的名义》这样一部现象剧，能够躲过沦为炮灰的命运，然而命运还是开了一个不大不小的玩笑，复播的《白鹿原》又造到了《欢乐颂2》和《择天记》的夹击，结果就是口碑爆棚但是收视率就没法看了。

对于电视剧来说，收视率就是电视剧的生命，没有收视率，就没有一切，再高的票房也是枉然。可惜，这种口碑和收视率倒挂的现象早就不是什么新鲜事。甚至可以说已经成了一种常态。高口碑低收视率，低口碑高收视率，这两年我们看到了太多太多，甚至已经麻木了。
豆瓣评分9.0，电视剧《白鹿原》的口碑不可谓不高，剧中的张嘉译何冰刘佩琦一众老戏骨的演技自不必说，可以说将白嘉轩鹿子霖朱先生等人物生动的展现在了观众的眼前，而李沁等年轻演员的演技也是可圈可点的，也就只有白灵的演技有点突兀，不过这也是因为剧中其他人的过于精湛的表演衬托出来的。

但就是这样一部良心电视剧，在收视率上却输给了豆瓣评分只有5.3的《欢乐颂二》。甚至是演员演技根本不在线评分更是只有4.0不到《白鹿原》一半的《择天记》，在收视率上也要高上《白鹿原》一大截。电视观众选择去看口碑评分低得多的《欢乐颂2》和《择天记》，也不选择去看口碑爆棚的《白鹿原》。这样的事情看来很是不合理，但是如果考虑到观众的分布这样的事情也就不足为奇了。
谁在看电视剧？根据笔者查到的调查数据显示：90后只占5%，50后和60后占到收视群体的一半以上，女性观众和那行观众的比例大致是6:4。也就是说，看电视剧的主力是中老年的女性，而他们则恰恰不是《白鹿原》这种正剧的受众群体。

以笔者来说，家里的电视和笔者几乎是没有关系的，遥控器完全掌握在笔者爱人和老妈的手中，而他们最喜欢看的就是那些没有营养的都市剧鲜肉剧，至于《白鹿原》笔者只能选择网上观看。白鹿原收视惨淡也就可以理解了。

2、白鹿原为什么收视惨淡？

首先，《白鹿原》的收视率并不惨淡，低开高走现在破1了。

我不需要论证《白鹿原》有多优秀，在口风刻薄的豆瓣网上，它得到了9.0的高分。

假如你不清楚这意味着什么，我可以列出9分以上的国产剧，它们是《走向共和》、《大明王朝1566》、《黎明之前》和《琅琊榜》们。是的，口碑炸裂的良心国产剧《甄嬛传》和《北平无战事》也没能冲上9分的门槛。

口碑剧的收视率曲线很容易先抑后扬，在平淡开局之后，《白鹿原》的收视率也攀上了1，并且有持续走高的趋势。实际上，好剧并没有沉没。当然了，相较于霸占话题榜的热播剧，仍有不少热心观众为《白鹿原》叫屈，期待它拿下最大的收视蛋糕才是。悲观者甚或说，难道真是我们的观众不识货吗？

我能理解这份关于国产剧的着急，但问题从来不是“观众配不上优秀剧”。实际上，“叫好不叫座”是一种对经典作品和与之匹配的受众审美的误解，因为那些“叫好的剧”，最终会以你未必了解的方式笑到了最后。

先放下市场和收视率， 我们先看《白鹿原》好在哪里。陈忠实的《白鹿原》当然是一部巨作，它以陕西关中地区白鹿原上白鹿村为缩影，围绕着白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，展示了一幅近现代中国人乡土生活的画卷。正因为这部作品的丰富宏大，它被改编为电影、话剧、秦腔等多种艺术形式。这里的意思是，“白鹿原”本身就是一个IP宝矿，今次电视剧《白鹿原》仅是它被呈现的方式之一。好的国产剧是有共性的，它们往往不只有精良的制作、妥帖的表演、跌宕的剧情，更重要的是它们往往有价值的承载。

有价值承载的精品，就是“立得住”的作品，它们历久弥新，不会褪色。真正的问题是，中国人的客厅里，我们是怎么看电视剧的？

有件事老生常谈，但却总被忽略，我们似乎很容易忘记国产剧的观看环境。在以客厅+电视机为重心的中国式家庭里，电视剧常常是背景音的存在，它能提供一定的娱乐性，同时又别太“抢戏”。观剧者要唠家常，做家务，出去谈事情回来又接着看。从这里出发，你会发现国产剧的剧情拖沓、人设狗血、表演夸张等等缺陷，都变成了一种潜在的优势。从欣赏角度，观众固然不喜欢低质量的剧集，但实际消费又会发现，它们与客厅环境有天然的契合。

假如我们把更多考虑的因子加入，就不难发现，优秀的国产剧不热播，其实是观看环境、明星效应、题材吸引力等多维度影响的结果。在我看来，“怪观众不识货”这种离谱论调，无非是仅考虑了质量因子，忽略了更多相关因子的片面看法。

真因为“收视环境”这样的因子在起作用，像《白鹿原》这样强情节密度、人设独立细腻、剧情铺陈生活化的作品，反而很难做好“客厅背景音”。所以你会发现这样的现象，好剧固然不难短期博德高收视率和话题热度，但却会因为“耐看”而厚积薄发，能在更长时间的长跑中赢得胜利。

如果你认为结论是优秀剧没出路，我要提供另一个答案。本文开篇提到的高口碑历史剧《大明王朝1566》，早在2007年湖南卫视播出时也是收视惨淡。十年之后，这部优秀作品被某网站买下版权，根据早先的媒体报道，最后《大明王朝》按每集30万的价格售出，居然卖出了近1400万的高价。

这是悲观者、误读者忽略了的规律，口碑传播的补偿效应，往往是滞后的。国产剧百炼成钢的一个标准，是一部作品是不是有生命力。真正的精品会有二轮播出，乃至成为经典的重播剧。

就是这么简单，有些剧赚快钱，有些剧赚长线，10年后很多热播剧早就销声匿迹，但《白鹿原》在大浪淘金后仍然能吸引到新的消费者，我可一点都不会意外。什么是经典，就是多年之后，它仍有魅力去服务一代又一代的新观众。

令人欣慰的是，我们也发现因为网络信息的爆炸，“口碑滞后”的窗口在缩小。《白鹿原》并不需要再等十年，实际上它在当下就急剧扩散。口口相传的效应是，一部作品的观众群也会扩大，比如在视频网站的弹幕里，不难发现年轻观众的存在。

悲观者把炮筒指向观众，尤其是指责年轻观众的浅薄， 这不符合好剧获得一代又一代年轻观众的规律，也不尊重当下年轻观众的真实的选择。要我说，优秀的国产正剧赢在未来，也赢在当下，我们乐见其成。

3、莫言有多少作品改编成电影或电视剧

1、《红高粱》

《红高粱》改编自中国首个诺贝尔文学奖得主莫言的《红高粱家族》，由郑晓龙执导，由周迅、朱亚文 、黄轩、秦海璐、于荣光、徐光宇、解惠清、曹征、韩童生等主演。

该剧讲述了在20世纪30年代初，九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制。

已于2014年10月27日登陆北京卫视、山东卫视、浙江卫视、东方卫视四大卫视黄金档首播，该剧先后获得国剧盛典年度十佳电视剧、华鼎奖百强电视剧第一名，并入围飞天奖优秀电视剧。

2、《幸福时光》

《幸福时光》改编由诺贝尔文学奖得主莫言创作的中篇小说《师傅越来越幽默》，由张艺谋执导，赵本山、董洁，李雪健等主演的电影。该片讲述了经济拮据的退休工人老赵为了娶妻借钱而发生的一系列故事。该电影于2000年12月31日上映。

3、《暖》

电影《暖》，2003年由导演霍建起执导，改编自莫言的小说《白狗秋千架》。 影片讲述了一个很青春、很含蓄的爱情故事，在北京工作的林井河（郭晓冬饰）请假回到10年没有回过的农村老家，他在家乡的桥头遇到了昔日的初恋情人暖（李佳饰），就此展开了一段他和曾经的恋人暖之间的回忆。

4、《白棉花》

《白棉花》是根据诺贝尔文学奖得奖者莫言的同名作品改编。由导演李幼乔执导，苏有朋、宁静、庹宗华主演。是一部反映中国农村现状的影片。《白棉花》讲述一对加工棉花的青年男女，在棉花工厂里发生的悲欢离合。

5、《太阳有耳》

《太阳有耳》由威宝娱乐有限公司于1995年出品。该片改编自莫言所著小说《姑奶奶披红绸》，由严浩执导，张瑜、尤勇、高强、马精武、姜艳嫱等领衔主演。影片描述了一个无知、传统的农家妇女油油在饥饿求生存的绝境中，竟被自己的丈夫为了两个馒头拱手“借给”土匪潘好，受尽羞辱。然而在潘好身上，油油却意外地得到了从未在丈夫身上得到过的爱和对一个女人的尊重。

4、《白鹿原》为什么会有多个版本，国内的版权是怎么规定的呢？

看和出版社的合同怎么签，如果版权还是陈忠实手里，那么自然可以找其专他出版社出版。
如果，属被买断了，那么就不可以了。
不过现在一般的出版社都是要求买断的，只有少数大牌作者才有可能多次出版。
其实，选择一家比较有实力的出版社，进行出版发行，是正确的选择，这样可以获得最大的利益。

5、白鹿原什么时候上映？拍电视剧么？

◆片长：180分钟（相当于分上下两部） 电视剧(7张) ◆对白语言：汉语普通话 ◆类型：大制作史诗文艺大片（史诗巨制） ◆导演：王全安 ◆编剧：芦苇等3人融合的版本 ◆制片人：王乐 ◆投资方：西影、西安影视制片公司、陕西白鹿原影业有限公司、王全安个人影视公司 ◆电影版权：西影影视制片公司所有 ◆美术师：霍廷霄（张艺谋御用） ◆作曲家：赵季平 ◆进程：2010年4月5日得知，西影近日拿到广电总局电影局下发“关于故事片《白鹿原》延期拍摄的批复”，同意将电影《白鹿原》延期拍摄，已敲定在9月10日前后开拍，预计投资超过一个亿元人民币。 ◆外景地：陕西渭南市合阳县同家庄镇南长益村、蓝田县史家寨 外景 、秦岭、内蒙古呼伦贝尔市室韦镇 ◆主场景：白鹿原（建一个“白鹿村”）、一家祠堂。 ★据悉拍完《白鹿原》之后，场景将被保留，这将给合阳留下一个独特的景观，可供人们观赏。 ★小说《白鹿原》中，“祠堂”一共出现了100多次。在中国的传统文化中，祠堂作为白鹿原悠久历史的见证者，又是白鹿原“仁义”精神的守护神和象征物。 ◆主要镜头：白鹿原上麦浪翻滚 ◆上映时间：2011年2月1日前 http://www.1fy.cc/aiqingdianying/

6、陈清漳作者简介请大家帮帮我。

陈清漳民间文学搜集家，河北人。具体的出生地是在河北省新乐县渔砥村。1944年至1945年在鲁迅艺术学院学习，后又在内蒙古文联工作，并在这里大展宏图，整理有蒙古族英雄史诗《嘎达梅林》（1953），并且是《内蒙文艺》的开创人。

幼年辍学，但年少有为

虽然陈清漳很小的时候就因为家里的条件原因，被迫辍学以帮助家里干农活，减轻家庭负担。但是，他在38年参加青年抗日救国会，积极宣传新思想，更是在同年成为抗战戏剧社的指导员，为当时人们的贫瘠思想注入珍贵的新思潮，为指引人们走向光明做出贡献，为党的抗日战争尽绵薄之力。

为党工作孜孜不倦

陈清漳1940年2月加入中国共产党，光荣地成为了中国共产员。随后的日子里，他就以内蒙古文化局副局长直至后来的文联副主席等职位，一直在内蒙古坚守自己的岗位，孜孜不倦地为党和人们而奉献自己的力量。

7、谁给我《尘埃落定》《白鹿原》《抉择》《平凡的世界》《穆斯林的葬礼》《芙蓉镇》的txt，谢谢！

予人鱼，不如予人鱼。其实网上有很多的资料下载平台。比如百度文库，
但是由于版权问题，百度文库已经阉割了很多资源，比如你需要的小说。但是还有一个更好的——资料共享（你百度一下）这里能找到你很多你需要的。刚刚看了一下 至少白鹿原能下载！

8、大家怎么看待琼瑶和于正关于版权之争。

门诊问题:从《宫锁连城》与《梅花烙》看著作权法应否对“思想”加以保护
门诊专家:北京理工大学副教授　侯仰坤
北京东易律师事务所合伙人　赵虎
◇《宫锁连城》与《梅花烙》从故事框架到内容都有雷同
◇判断是否抄袭侵权,主要适用“实质相同+接触”原则
◇故事梗概和故事情节属于作者的构思,不能与表达形式分开
◇有些法律条文,无论是国际公约还是国内法,存在理解差异的原因不在于法律本身,有些是属于翻译的问题,毕竟国际公约不一定能完全准确地符合中文理解
◇故事情节是一部作品的灵魂,故事情节和故事梗概同样属于法律保护的内容
◇就琼瑶和于正的著作权纠纷而言,如果琼瑶的反映完全符合事实,构成侵权的可能性是非常大的
近日,台湾作家琼瑶通过微博发布《琼瑶写给广电总局的一封公开信》,认为编剧于正新作《宫锁连城》抄袭她的旧作《梅花烙》。而于正否认抄袭,称“只是巧合和误伤”,湖南卫视也始终没有作出回应。对此,有人认为,于正的作品属抄袭,侵犯了琼瑶的著作权,但也有人认为于正的新剧没有侵权,理由是:根据思想、表达二分法,著作权法只保护表达形式,不保护思想。
正值第14个全国知识产权宣传周,就“思想”是否属于著作权法保护范畴问题,本报记者采访了北京理工大学法学院知识产权研究中心副主任侯仰坤副教授、北京东易律师事务所合伙人赵虎律师。
两部作品是否存在雷同
记者:《宫锁连城》与《梅花烙》内容是否雷同?
侯仰坤:我比对发现,《宫锁连城》中出现了大量《梅花烙》的内容。
从偷龙转凤的故事情节和基本内容看,《梅花烙》中,王府的福晋为了能在侧福晋之前生下儿子,避免失宠,把自己刚出世的女儿送出,偷偷换回一个男孩来冒充自己所生。为了日后辨认,在女儿的右肩上烙下了一个梅花的印记。在《宫锁连城》中,将军府的福晋也是为了赶在侧福晋之前生下儿子,避免失宠,把自己刚出世的女儿送出,偷偷换回一个男孩冒充自己所生。而其女儿左肩上有一个红色的长条胎记,为日后相认提供依据。
从被送出去的女孩的职业身份看,《梅花烙》中,被送出去的女孩(白吟霜)成了一名江湖艺人。《宫锁连城》中,被送出去的女孩(连城)也成了一名江湖艺人。
从男孩与女孩的关系看,《梅花烙》中,被偷换来的男孩生长在王府里,拥有显赫的家庭背景,却偏偏与身处社会下层的卖唱女白吟霜产生了爱情。在《宫锁连城》中,被偷换来的男孩生长在显赫的将军府里,奇迹般地爱上了流荡在社会下层的江湖女孩连城。
从皇帝下嫁公主的情节来看,在《梅花烙》中,正当换来的男孩与被送出去的女孩产生爱情时,皇帝突然决定要把公主嫁给这个男孩。而《宫锁连城》中,正当换来的男孩与被送出去的女孩产生爱情时,皇帝也突然决定要把公主嫁给这个男孩。
从男孩新婚之夜的故事情节来看,《梅花烙》中,男孩在新婚之夜不与公主圆房。《宫锁连城》中,男孩在新婚之夜也不与公主圆房。
从被送出去的女孩做了使女来看,在《梅花烙》中,为了帮助“儿子”,福晋冒险把送出去的女孩白吟霜接进王府做了丫头。在《宫锁连城》中,为了帮助“儿子”,福晋冒险把送出去的女孩连城接到府中做了婢女。
从女孩成为姨太来看,在《梅花烙》中,接进王府的女孩最终做了偷换来的男孩的姨太。《宫锁连城》中,接进将军府的女孩也做了偷换来的男孩的姨太。
在公开信中,琼瑶提出,在故事情节的主线方面,《宫锁连城》在有关偷换来的男孩、送出去的女孩、公主三人之间的关系,以及三位主人公的出身背景,社会身份、主从关系、情感交织和变换等故事情节上,都与《梅花烙》完全一致。在故事情节的支线方面,《宫锁连城》将军府中的将军、福晋、侧福晋、庶出儿子等相关内容,除了姓名改变以外,人物关系亦与《梅花烙》中的一致。
记者:为什么说类似内容构成抄袭而不是像于正所说的“巧合”?
赵虎:理论上讲,巧合是有可能发生的,比如两个人想法相同,都独立创作出了相同的作品。但是这个比例非常低。在知识产权法律实践中,判断是否构成侵权,主要适用“实质相同十接触”的原则。如果经过判断,两个作品存在实质相同之处,那么就要考虑后一作品的作者是否存在接触前一作品的可能性。如果前一作者的作品从来没有出版过,自然没有接触的可能性。但是像琼瑶的《梅花烙》脍炙人口,当存在内容实质相同的时候,推脱为“巧合”、不存在“接触”,是无论如何也不能让人信服的。
此外,侵犯著作权有程度之分,有的抄袭多,有的抄袭少。抄别人多的,侵权严重,抄别人少的,侵权轻微。抄多抄少属于定量的问题,并非侵权的定性问题。抄袭的数量是法院在判决赔偿数额的时候考虑的。有人认为,抄袭20%以下不构成侵权,我不敢苟同。如果抄的是《白鹿原》,20%可能已经上百页了,怎么能说不属于抄袭,不构成侵权呢?
抄袭他人“思想”构成侵权吗
记者:有人认为,故事情节、故事梗概是作品的一种框架,属于“思想”而不是“表达形式”,而“思想”是不受著作权法保护的,这种观点有何依据?
赵虎:著作权法只保护表达形式,不保护思想,即思想、表达二分法是被许多国家接受的判断著作权法保护范围的理论。这一理论主要来源于国际条约。根据TRIPs协议(《与贸易有关的知识产权协议》)第9条第2款的规定,版权的保护应该延及表达方式,但不延及思想、程序、操作方法或数学概念本身。根据该理论,前人写了谍战剧,不能阻止后人接着写谍战剧;前人写了罗密欧与朱丽叶式的爱情故事,不能阻止后人写类似的爱情故事。任何人不能垄断思想,否则将阻止人类进步。在我国法律实践中,法院也多次根据该理论对作品的保护范围作出判断。
侯仰坤:世界知识产权组织国际局著作权和公共信息司司长克洛德·马苏耶在其所著《伯尔尼公约(1971)指南》中指出:“能受到保护的是表现形式而不是思想本身。”我国是《伯尔尼公约》和WTO组织的成员国,当然在自己的国内法中应当遵守国际公约的规定。并且,国务院《中华人民共和国著作权法实施条例》第2条规定:“著作权法所称作品,是指文学、艺术和科学领域内具有独创性并能以某种有形形式复制的智力成果。”这就意味着我国著作权法对享有著作权作品的要求是有一定的表现形式的。
记者:琼瑶说,故事主线发展情节、主人公之间的主从关系,支线中的人物关系,某些细节等相同。如何区分这些是“思想”还是“表达”?“思想”与“表达”的分界点在哪里,哪些属于“思想”,哪些属于“表达”呢?
赵虎:有人认为,琼瑶所述属于“思想”,不属于“表达”,甚至举出了“太阳冉冉升起”和“太阳从天边慢慢升起来了”的例子。就这个例子而言,如果就是这么简单两句话,自然不会构成侵权。因为一般单句话构不成作品,没有著作权。但是,如果琼瑶有一本书,别人用这种同义词替换的方式又写了一本书,还不构成侵权吗?无论是理论上还是实践中已经认定,赤裸裸的同义词替换肯定是侵权的,别说同义词替换了,不同表达形式的替换也会构成侵权。一个人写了一本书,另一个人未经著作权人同意把这本书拍成了电影,具体的文字和电影画面肯定无法一一对应,但也构成侵权,至少侵犯了作品著作权中的演绎权,因为所讲的故事是相同的。将“表达”仅仅局限于文字的具体表达,属于对“思想、表达”二分法的机械理解。应该说“思想”和“表达”一般情况下是清晰的,但要将两者截然划分却很难。一个作品的主题肯定属于思想的范围,具体的语言表达肯定属于表达的范围。但是表达的范围并不止于具体语言的表达,情节设计、人物关系也往往属于表达的范围,故事的梗概有可能要进入思想的范围。要把思想和表达完全区分开,需要根据具体案件具体分析。就琼瑶与于正之间的著作权纠纷而言,我认为,其中琼瑶指出的人物关系、背景、发展趋势和细处描写应该有一部分属于表达而非思想,应该受到著作权法的保护。
记者:法律不保护“思想”的做法对吗?
侯仰坤:其实,在著作权法中,关于“表达”指什么,“思想”又指什么,长期以来争议不断。学生们都是在一种似是而非的状态下背诵、理解这一观点的。个人认为,这种观点是错误的,违背客观规律。因为,表达形式和反映作者思想的内容是分不开的。形式和内容相辅相成,不可或缺。任何一部作品都是内容和表达形式的组合体,内容是在具体的与之相对应的形式的组建过程中诞生,并依据这些形式而存在。具体的形式也都是按照内容所需求的条件和规律构建的,并且为所构建的内容而存在。就作品而言,“故事情节”、“故事梗概”本身就是作品的内容,与作品中的每一句话,每一个行为、每一个人和每一个事件密切相连,不可分割。故事情节是一部作品的灵魂,因此故事情节和故事梗概应同样属于法律保护的内容。
以该事件为例,我分析发现,《梅花烙》中的故事情节恰恰能反映出作者的创作内容。
首先,在主人公方面,琼瑶设计了王爷、福晋、偷换来的儿子、送出去的女儿、公主五位主人公,然后为他们设计了各自身份、性格特征、相互关系等内容。显然,这些内容都是琼瑶经过潜心思考和构思的结果,体现着她的创作特点。
其次,《梅花烙》中围绕着几位主人公所发生的一系列故事情节,更是作者独具匠心的构思和创作的体现。创作的核心在于构思,然后把构思的内容表达出来,在表达的过程中也有构思。构思的过程,是一个不断反复进行设想、选择、取舍、思考、斟酌、推敲、对比和掂量的过程,这一过程是最花费创作者心血的过程,也是最能够体现创作者艺术水平和创作能力的过程,这一过程所对应的劳动成果就是作品的故事情节和故事梗概。小说作品中精彩的语言描述和准确的语言表达都发生在对构思的表达阶段,构思和表达相比,构思更重要,因为构思而来的故事梗概和故事情节才是一部作品的核心和灵魂。抄袭他人的故事情节和故事梗概就是在盗窃他人的劳动成果。
再次,对于构思过程在创作过程中的重要性及其对作品独创性的体现,可能有人并不重视,他们认为这些家庭争斗和儿女情长不属于独创。但这种观点忽视了创作的基本过程和基本特点,用一个简单的例子说明,如果给10位作家提供下列一个题目“请以‘王爷、王爷的夫人、偷换来的儿子、送走的亲生女儿和公主’作为主要的主人公创作一篇小说”,可以毫无疑问地说,只要他们都是独立创作完成,那就一定会创作出10部故事情节不同的作品来,这样的结果才是现实中客观存在的,也才是真实的。
记者:法律有需要修改的地方吗?
侯仰坤:其实,有些法律条文,无论是国际公约还是国内法,存在理解差异的原因不在于法律本身,有些属于翻译问题,毕竟国际公约不一定能完全准确地符合中文理解;有些则是该问题的本质已经不属于法律领域而属于哲学领域,像这里涉及的“表达形式”和“思想”的问题,其实质是“形式与内容”的哲学问题。黑格尔在他的《小逻辑》中陈述了内容与形式的相互关系:“内容并不是没有形式的,反之,内容既具有形式于自身内,同时形式又是一种外在于内容的东西。”“内容非他,即形式之转化为内容;形式非他,即内容之转化为形式。”“这种相互转化是思想最重要的规定之一。”所以,我们不应当盲目崇拜国际条约,也要适时调整国内法律。
如果确认抄袭,侵犯哪些权益
记者:如果于正作品构成抄袭,按照现行著作权法,其侵犯了对方哪些权益?
侯仰坤:按照我国法律规定,《梅花烙》享有著作权。作者琼瑶享有下列权利:未经她的许可,任何人都不能擅自修改小说《梅花烙》的内容,否则就侵犯她的修改权;未经她的许可,任何人都不能依据原有的小说续写续集,或者利用原有小说特有的故事情节、人物特征编造或者演绎创作新的作品,否则就侵犯其改编权。任何人都不能以任何方式歪曲、丑化或者篡改小说中原有主人公的形象和已有的故事情节,否则就侵犯其保护作品完整权,承担侵权的法定责任。个人认为,《宫锁连城》直接侵犯了琼瑶女士享有的著作权中的“保护作品完整权”、“改编权”和“获得报酬的权利”。
赵虎:就琼瑶和于正的著作权纠纷而言,如果琼瑶的反映完全符合事实,构成侵权的可能性是非常大的。此事说明,保护知识产权依然迫在眉睫,希望有关部门依法履行职责。

9、加西亚·马尔克斯：发誓死后150年作品都不授权中国出版，结局如何？

在版权意识强烈的西方，好的作品需要广大的市场，但更需要好的平台，尤其是对外输出的国家，语言不同的译本，也许就会与原著本意相差甚远。而且对于作家来说，一份好的作品可能要用毕生的精力去创作，作品带来的经济效益是作家赖以生存的支柱。

如果没有作家授权，就出版人家的作品，不仅可能因为出版平台的能力有限，导致盗版作品差强人意，而且还会影响到作家的生计，所以在作家眼中，最鄙视盗取他们辛勤劳作成果的盗版行为。

曾经在上个世纪80年代，中国大量出现了世界著名作家加西亚·马尔克斯的作品书籍，但事实上加西亚·马尔克斯没有授权当时中国任何一家出版社出版他的作品。于是他说下这样的话：我发誓死后150年都不授权中国出版我的作品。

天才作家加西亚·马尔克斯

加西亚·马尔克斯出生在1927年的哥伦比亚，他1947年考入波哥大大学学习法律，因为他对文学有着疯狂的喜爱，在大学期间他就开始文学创作。1948年因为哥伦比亚内战爆发，他不得不辍学，后来就投身报界，成为当时一名内战中的记者。

直到1967年他移居墨西哥，专心从事文学，新闻和电影的工作。1975年他曾经为了抗议智利政变，进行创作罢工，封笔五年。1982年，人生过半，经历丰富的马尔克斯，终于获得诺贝尔文学奖，这是世界上文学作家能够得到的最高荣耀。他一生创作了近二十部作品，其中《百年孤独》，《霍乱时期的爱情》以及《苦妓回忆录》成为了他的成名之作。

从马尔克斯前半生可以看出，他有着丰富的人生经历，经历过战争，也参与过政治斗争，这为他后来文学创作提供了很多素材。当然马尔克斯一个法律出身之人，如果不是在文学之上有着天赋，他很难有今后世界闻名的成就。

他的作品被视为现实主义与幻想相结合，如同神话般的历史故事。所以他的作品极具吸引力与渲染力，在当时成为众人最欣赏的作品。尤其是他的代表作《百年孤独》，更是受到了全世界人的喜爱与追捧。

加西亚·马尔克斯也因此成为世界闻名的天才作家，后来他因为家族有遗传老年痴呆症的病史，不幸最终也罹患此病。最终这个天才作家于2014年患病离世，走完了自己传奇的一生。

追捧中的盗版

在上个世纪80年代，中国正处于重大变革时期。经过十年文革动荡，中国人在思想上被紧紧束缚着，改革开放的春风，让中国人极度贫瘠的思想，渴望得到不一样的文化洗礼。当时中国开放国门，大量新事物与思想涌进中国，其中世界各地的文学作品也就成为了那个时代中国人最喜爱的精神食粮。

正好马尔克斯也是在1982年获得诺贝尔文学奖，这个文坛上的天才作家，很快成为世界人民最喜爱的作者之一。于是马尔克斯的作品被世界各国翻成译本，在世界各国中流传开来，其中《百年孤独》是被翻译最多的作品。

当时很多出版社争相翻译《百年孤独》，中国译本的《百年孤独》一下子就成为80年代最受欢迎的小说。甚至《百年孤独》成为了那个时代大学生们学习与探讨文学，必备的经典书籍。不但如此，《百年孤独》的引进还影响了中国一代文学作家。

曾经中国诺贝尔文学奖得主莫言就说过，自己深受《百年孤独》的影响。还有国内其他很多小说，比如陈忠实的《白鹿原》以及余华的《兄弟》，这些作品中多多少少都带有《百年孤独》的影子。台湾一些青年作家张大春与骆以军等人，也是受到《百年孤独》译本的影响，走上文学成名之路。

可惜80年代中国译本的《百年孤独》几乎全是盗版，那个时代的中国人，还没有版权意识。只是出于对马尔克斯作品的喜爱，更是出于对优秀文学作品的强烈求知欲，于是《百年孤独》的盗版译本在中国的大街小巷随处可见。

马尔克斯与助手卡门在80年代也曾来到过中国，但遗憾的是，中国千年的文化底蕴还没有来得及感染与吸引马尔克斯，他就因为中国满大街他的盗版作品，愤怒不已。也许马尔克斯有过想法在中国授予版权，因此他才会跟助手卡门一起来到中国。但不幸的是中国毫无版权意识的盗版行为，让西亚·马尔克斯大大失望。

而且这些盗版译本，有些甚至出自中国比较正规的出版社，这让西亚·马尔克斯心灰意冷之外，更加愤怒不堪。之后西亚·马尔克斯便说出狠话，死后150年内，都不会授予中国版权，出版他任何作品。

正式获得版权

虽然中国失去了马尔克斯授权出版的机会，但精诚所至金石为开，中国通过20多年的努力，最终得到了马尔克斯的认可，马尔克斯也在生前食言，2012年授予中国出版他作品的权力。

在80年代得到马尔克斯狠话之后，国内开始重视版权意识，更是在1992年，加入《世界版权公约》。

自此以后中国也不再是一个为了求知，而迷茫不知所措的小儿，在文化作品版权面前，中国加大力度保护作家的权益，并且采取了一些手段维护作者权益。这让马尔克斯看到了中国的诚意，而且中国有100多家出版社，锲而不舍向马尔克斯提出授权的请求。

其中新经典文化有限公司，更是为了得到马尔克斯的出版权，才创建公司，进入出版界。2012年马尔克斯的助手卡门终于同意了新经典的请求，中国终于打破了马尔克斯死后150年不授权的誓言。

作为文人来说，最大的喜悦莫过于自己的作品受到人们的喜爱，这不仅仅是份荣耀，也是一种精神上的认可与共鸣。古今中外有多少个作家终身辛勤创作，也许一生之中也不会有几个成名作。可只要有一个受到大家喜爱的作品，作家必然也不会吝啬出版权。

马尔克斯发现他的作品在中国到处都是，而且这些盗版商也并不是投机的小商小贩，甚至是一些有威望的出版社。马尔克斯因为失望透顶，才会说下发狠的誓言。但从内心深处来说，马尔克斯肯定希望自己的作品能有广大的市场。痛改前非的中国市场，以及锲而不舍的中国出版社最终打动了马尔克斯，所以他才会食言，重新授予中国版权。

10、白鹿原小说主人公和活着小说主人公的对比

小说主人公白嘉轩为代表,在白鹿原多年政治风云中，始终采取了一种意味深长的奇特姿态，即"不介入"。除了年轻时曾参与过一次抗捐的"交农"事件，他对种种斗争漩涡均抽身在外，无论旧军阀残杀无辜，还是国民党县党部枪毙地下共产党，概不例外。甚至他家长工鹿三之子黑娃领导农协斗争地主恶棍，矛头直接威胁到他，他仍然不慌不忙地为二儿子张罗结婚，并不顾众人反对一口咬定："他闹他的革命，咱办咱的婚事，两不相干咯！"还劝别人把这场流血斗争当作看戏逍遥。以后反动派反攻倒算时他同样"超然物外"。但他最为关心、并视为身家性命的，是他亲自倡议修复的白鹿祠堂（这祠堂从两兄弟分为白、鹿两姓起就修成了），及由祠堂体现的宗族的伦理规矩。他一手恢复了被农协砸成三截的"忠义白鹿村"石碑，极力标榜"忠孝节义"，以族长身份在祠堂惩处了自由恋爱结婚的黑娃，并且大义灭亲，处置了犯有通奸过失的儿子白孝文。他认为这些是关系宗族安危、确保宗族昌盛的根本。小说还特别从外形上强调了他对宗法伦理道德原则的坚持和对世事沧桑变幻的超然，写他腰断了，仍"强盛凛然"；眼瞎了，仍"平和超脱"，体现出一派"世事洞达"的"哲人气度"。
福贵最终对生存的从容是建立在一个个地失去亲人的痛苦之上的，生活给予他的苦难大到他连苦痛的必要的没有了，这时候，他只有选择好好地活着。父母的死去是福贵的败家直接导致的，而他的一对儿女却是在生命的无常中相继离去。儿子有庆与女儿凤霞的死相似到做爹的无法相信。而心细的读者会发现，其实他们两人的死是蕴涵着更深层的东西的。只是作者没有很明了地做过比较。有庆是给生孩子时失血过多的县长夫人输血过多而死的，而凤霞是因为生苦根时失血过多而死的。作为县长的妻子在危险的时刻有着一大排的人为她献血，而作为一个又聋又哑的贫民，在与县长妻子同样危险的情况下，只能被死神拉走。这是一种社会环境，更是当时困苦人的共同命运。而这命运，社会逃避不了责任。面对死亡对徐家的“特别照顾”，福贵已经在痛苦之中渐渐出离了痛苦。这就直接影响着福贵的生存态度变得越加坦然。
福贵最终对生存的从容是建立在一个个地失去亲人的痛苦之上的，生活给予他的苦难大到他连苦痛的必要的没有了，这时候，他只有选择好好地活着。父母的死去是福贵的败家直接导致的，而他的一对儿女却是在生命的无常中相继离去。儿子有庆与女儿凤霞的死相似到做爹的无法相信。而心细的读者会发现，其实他们两人的死是蕴涵着更深层的东西的。只是作者没有很明了地做过比较。有庆是给生孩子时失血过多的县长夫人输血过多而死的，而凤霞是因为生苦根时失血过多而死的。作为县长的妻子在危险的时刻有着一大排的人为她献血，而作为一个又聋又哑的贫民，在与县长妻子同样危险的情况下，只能被死神拉走。这是一种社会环境，更是当时困苦人的共同命运。而这命运，社会逃避不了责任。面对死亡对徐家的“特别照顾”，福贵已经在痛苦之中渐渐出离了痛苦。这就直接影响着福贵的生存态度变得越加坦然。