浮躁音樂侵權

1、許嵩歌曲《有何不可》被抄襲，為何音樂抄襲現象屢禁不止？

提起抄襲，我覺得很多人都認為這種行為是不可取的，甚至是可恥的不道德行為。因為每個人的創作都是來之不易的。而抄襲卻可以輕輕鬆鬆復刻別人的優秀作品。所以對於這種不道德的行為，我們每個人都應該反對，都應該去抵制。絕不能助長這種不正之風的蔓延。

提起許嵩，我想很多人都會沉浸他的音樂之中。這種江南煙雨般的溫柔，個人特色極強的韻調。總能吸引我們一遍又一遍的循環。這是為什麼那麼多的人可以幾十年如一日的喜歡他的歌曲。雖說如今他的身影好像有些不經常出現，有種相忘於江湖的感覺。這種隱沒在山水之間的豁達，只因要創作出讓喜歡他的人所喜歡的作品。這種對於作品的雕琢要求之高，對如今名利的平淡的氣節是很多人都難以達到的吧。

所以他的著作之一《有何不可》，被爆被抄襲之後，引起了全網網友的憤怒。覺得這個抄襲者的做法實在是難以接受。甚至很多人批判這個抄襲者。為什麼音樂抄襲的現象屢禁不止？

首先是因為這些抄襲者內心太過浮躁，為了能在名利場中找到自己的位置，只能剽竊別人的作品。因為自己沒有定力，沒有決心創作優秀的作品，沒有想要成名或者說出人頭地。他們就會選擇抄襲別人的音樂。當然有時候也是因為江郎才盡，創造不出完美優秀的作品。當然還有更加不恥的，只是覺得這樣很容易。對抄襲當然容，畢竟你也只是在別人作品上添油加醋而已。所以每一個音樂的創作者，都要有屬於自己的底線，那就是絕不抄襲。因為屬於你個人的作品才能帶著你自己的色彩。展現給我們。

2、概念專輯：王菲《浮躁》vs張惠妹《阿密特》，評價一下

浮躁是華語流行樂壇的唯一
阿米特？姿態不錯，專輯素質一般

3、如何評價浮躁音樂發行的王菲專輯《敷衍》

歌曲名:敷衍 歌手:王菲 專輯:跳不停熱舞專輯 敷衍 --王菲 本想好好的傷感 想放任 但是沒淚痕 想發問 卻沒有下文 真想好好的相愛 想以後 但是沒現在 想昨日 卻面對未來 我沒有甚麼 甚麼也無常 我沒有問你 怎麼問你 我想怎樣 我世界縱沒理想 對你

4、彼得訴訟《九層妖塔》音樂侵權勝訴，為何原創總是容易被盜版？

其實我們都知道，有一些作品是不能夠讓自己有個比較好的原創的，並且也不能夠讓自己有個比較好的創新，因為有一些導演不能夠讓自己去有一些創新的能力，而且也不能夠讓自己比較地去寫出一些好的作品，一些導演都是想要通過去抄襲別人的作品來讓自己獲得更多利益，並且也想要去讓自己獲得更多的機會去成名。有一些導演真的是讓自己的一些行為在一定程度上是違反了法律的，而且也不能夠讓自己有一個比較好的改變，並且也不能夠去向那些原創者去道歉，而且也不能夠讓自己的一些行為去維護原創者的利益，他們是想要讓自己有一個比較好的利益的取得的，而且也想要通過這樣的行為讓自己獲得更多人的關注，並且想要讓自己獲得更多人的喜歡，這樣的話他們就能夠有一個更好的機會去發展自己。市面上是有一些盜版的作品的，而且也是對那些原創作品的一種侵害。彼得訴訟《九層妖塔》音樂侵權勝訴，為何原創總是容易被盜版？我認為主要有三個原因:

第一個原因就是原創是比較有吸引力的。其實很多原創作品都能夠吸引很多人的注意力的，並且也有很多人都很喜歡那些原創作品，因為那些原創作品都是有比較好的情節，並且能夠通過一些情節的展示讓我們去喜歡那些作品的，並且也有很多人都很喜歡去看那些原創作品。而且也想要通過這樣的原創作品讓自己獲得比較多的歡樂。正是因為原創作品有很大的吸引力，所以才導致那些人想要去盜版原創作品。

第二個原因就是對於原創的保護力度不強。其實有時候我們對於原創作品的保護力度是比較弱的，並且也不能夠有一些比較好的措施去保護那些原創作品，因為很多時候我們都忽略了對於原創作品的保護，並且也不能夠採取一些措施去保護原創作品。

第三個原因就是盜版者有比較強的技術手段。其實盜版者之所以能夠盜版這些原創作品，就是因為盜版者有一個比較好的技術手段，而且也能夠通過那些技術手段讓自己更好的去盜版那些原創作品，讓自己不受到法律追究。

總而言之，原創之所以這么容易被盜版，就是因為原創有吸引力。

5、誰有 王菲-1996 浮躁 音樂專輯百度雲資源

王菲-1996 浮躁[日本本土首版]    

鏈接：https://pan.baidu.com/s/1WfZPmF1_fYJLdOy9kTal9A 提取碼：WNNV

6、當年的王菲和竇唯，有沒有合作過歌曲？

當年的王菲和竇唯有合作過歌曲，歌曲的名字叫做《浮躁》，之後兩人也有合作過別的作品，《浮躁》是具有竇唯風格比較明顯的。

雖然竇唯與她合作不多，但他把許多大陸音樂家介紹給王菲。例如，麻醉師周鳳玲是中國大陸最早的樂隊之一-"五星"的低音手，張亞東也是竇唯的介紹者。此外，竇唯的妹妹竇瑩(張亞東的前妻，當時是合唱團的"吸引力")也是王菲背後的堅實後盾。

王菲與竇唯感情雖是三段戀情之中事件最短的，卻也不得不承認在這一段感情中她是用情最深的。從來沒有吃過苦的王菲，已經見識過燈紅酒綠的奢靡生活，享受過人前人後的服侍，她明明有足夠的金錢也可以慢慢和竇唯商量買一套生活方便些的房子來住，可就因為竇唯想要在這里進行歌曲創作，王菲就願意住在這里，願意改變自己的生活習慣，願意為他妥協，看得出王菲當時是真的愛極了竇唯啊。

竇唯算得上是王菲事業路上的貴人，他的許多概念都植入了王菲的音樂，這使她走上了商業音樂滾滾浪潮的前沿。她個人最喜歡的專輯《浮躁》到處都是竇唯的風格，幾乎沒有歌詞的音樂風格是竇唯所擅長的。當年這張碟太過於前衛的概念賣得很是不理想，但她並不在乎，這張專輯讓王菲登上了《時代》雜志的封面。王菲唱法里非常有個性的翹舌「LA」音，就是竇唯的創意。

7、浮躁的歌曲簡介

長久以來，對於流行歌手的界定無外乎「大眾創造偶像」的所謂市場催生觀點。認為流行樂天皇的誕生，是適應聽眾導向的直接結果。但這並非涵蓋流行歌手全部內容的絕對評判。這一點在王菲身上體現得較為突出。王菲作為流行音樂界的抗鼎人物，她的音樂軌跡清晰可循，然而促使其成為流行樂「女皇」的，並不是因循市場的常規結果，而是銳步潮流的領軍緣由。至少可以說，她模糊了「引導聽眾」與「被聽眾引導」之間的界限。這使得她的音樂先人一步，從而使得受眾成為一種歌者的主動。這一點對於一個流行歌者而言，意義重大。
以《十萬個為什麼》—《胡思亂想》—《DI-DAR》締造華語樂壇另類潮流的王菲在96年的國語專輯《浮躁》中徹底完成了根源搖滾與英式搖滾的結合與蛻變。專輯對於中文流行歌曲既定模式的顛覆，對專輯整體概念的堅持使之界碑意義明顯，甫一推出，即受業界肯定，好評如潮。
這張打著面向國際旗號的原創國語專輯《浮躁》與以往王菲專輯龐雜的幕後創作不同，極力精簡創作製作人員。張亞東第一次成功監制王菲全輯作品，竇唯+張亞東+王菲+COCTEAUTWINS的創作模式成功締結了一個王菲時代的顛峰。專輯以王菲自主自在的狀態作為專輯主導概念，除去兩手作品假手他人，一首純音樂作品，其餘詞曲創作均由王菲一手包辦。幕後編配製作上的BANDSOUD風格簡化一切煩瑣的的器樂鋪陳。中文流行音樂詞作往往左右著作品的重心，《浮躁》卻刻意淡化作品中詞作的地位，僅以標題敘述歌曲情境，歌曲吟唱則用簡單重復的音節強化標題模繪的況味，於是成就了這張完全由「意識」或「潛意識」主導的概念專輯。
雖然王菲在創作形式上無限接近竇唯的創作風格，但王菲的駕御將京式小調的轉音融合於英倫搖滾之中，鄧麗君、COCTEAUTWINS、竇唯……王菲奔逸絕塵的悟性使得她能把深刻影響她的歌者的靈魂化合。而COCTEAUTWINS度身創作的兩首作品在整張專輯中並為顯得突兀，反與王菲自己的創作水乳交融。林夕與黃偉文，香港樂壇兩大詞作高手為王菲填下《分裂》與《掃興》，在文學性與意象表達上的完美結合更為專輯生色。王菲自己的詞作，更是即興色彩濃厚的詩性作品。
96年是王菲相對較為低產的一年，整年只推出一張專輯，一張EP，而這張《浮躁》就成了王菲迄今最傑出的專輯。專輯充滿音樂品位與詞作意象上的興奮點，在工業化的今天，唱片作為一種商品，能像這張唱片一樣做到盡量少考慮唱片的商業因素，做一張反映自我的，真實的，充滿誠意的流行音樂作品，就是值得喝彩的了。而王菲作為商業上取得巨大成功的流行歌手，在這張唱片中走到了商業的背面，又獲得了慣性化的成功，這又引證了那句老話——藝術的成功歸根到底都是個人魅力的成功了。

8、為什麼說《浮躁》這張專輯是王菲專輯中的巔峰之作？

因為王菲這張專輯非常的高級，作為一個音樂人，才能體會到它其中的優秀。雖然這張專輯裡面的歌曲，傳唱度都不高，基本上都沒有什麼大火的歌。但是這張專輯裡面的歌，每手的質量都非常好，不管是作詞還是作曲，都非常的成熟，呈現出來的效果也很棒。《浮躁》這張專輯，之所以被稱為巔峰之作，主要是因為它融合了中西方音樂，讓中國文化走出世界，變得更加高級。

很多人都聽不懂張專輯裡面的歌，平常人更多的喜歡是傳唱度高，曲子聽起來好聽，歌詞的傳達比較白話易懂。比起王菲的其他專輯，這張專輯的銷量顯然沒有那麼高，因為太過於高級，很多人都不懂欣賞。但是有很多人也欣賞這張專輯，專業的音樂人士才能體會其中的深意，懂得王菲的厲害。

這張專輯的優秀之處，最重要的是在她的曲子。曲子有很多奇妙的點，構造的非常玄妙，從中可以看出王菲作曲經驗豐富。而且都非常的高，非常適合她的音線，唱出來非常的動聽。裡面的每首歌都是精品，需要慢慢的體會，每首歌之間還有很大的聯系，總之一切都非常的巧妙。

聽這張專輯，你就會明白王菲為什麼會被別人稱為天後，因為她的能力實在是太高了。她在作詞作曲上面的天賦，是很少人都比不上的。這幾年她也沒有再出新的專輯，更多的回歸生活，做一個平凡人。

9、騰訊聲明放棄音樂版權獨家授權權利，對行業有哪些影響?

我司也收到了騰訊的解除獨家合作的函怎麼說呢，總有點頭痛醫頭腳痛醫腳的感覺有兩個疑問一直縈繞在腦海里一是音樂版權市場是充分競爭的嗎？二是解除音樂獨家版權會讓聽眾獲得更好更便宜的收聽體驗嗎？第一個問題，版權市場的競爭從充分競爭到現在的所謂騰訊壟斷經歷了很長一段時間，頭部的互聯網公司，如 BAT，都曾涉足過音樂版權市場，還有酷狗、酷我但是百度和阿里都已經出局了，騰訊成了最大的玩家。百度和阿里的出局是因為錢嗎，並不是，百度和阿里並不缺錢，但是還是出局了。騰訊一開始就壟斷了嗎？也沒有。一個巴掌拍不響，騰訊的勝出固然有強大的財力和 QQ 強大的用戶基礎做支撐，但是根源還是在版權方。音樂版權市場是個賣方市場，版權方總想把自己的音樂賣給出價更高的那一家，這有錯嗎，並沒有錯，這也是市場充分競爭的結果。就拿我司的經驗來看，騰訊不買，也沒有其他家來詢價，即便是有其他家來詢價，也是給的很少，宣發費用都收不回，騰訊獨家給的確實比較多，你是版權公司你咋選擇。更何況，騰訊的函已經收到個把月了，也並沒有其他家過來詢價。同樣的，網易也有不少獨家版權。我一直覺得，音樂版權市場並不是競爭不充分，我反而覺得騰訊和網易、咪咕啥的競爭挺充分的，反而是四大唱片公司涉嫌壟斷了。唱片公司抱團抬價的行為著實讓人惡心，從這個角度講，騰訊、網易、咪咕是受害者，廣大的聽眾也是受害者，詞曲作者也是受害者。第二個問題，幾大唱片公司的版權費用大概在同一個標准，一首歌十幾萬的樣子，每年也都會漲，當季熱歌更貴，小的公司要價有很強的隨機性，漫天要價的情況較多，一首歌上百萬的價格也能報的出來。版權費用水漲船高，最終全都轉嫁到聽眾身上，詞曲作者收到幾個錢呢。前段時間，詞作者吳向飛微博維權說明，版權公司坑完作者坑用戶，自己則賺的彭滿缽滿。吳向飛維權後，我們跟環球打交道，他們客氣多了，以往真是一言難盡。解除獨家版權，也並不能改變聽眾被收割的現狀，版權分散在各家之後，很多歌曲依然要買會員才能聽，根源在於版權費並沒有降。國家解決了騰訊的壟斷問題，是不是也該解決一下幾大唱片公司的壟斷和版權費問題呢。保護音樂版權的目的在於鼓勵創作，但是音樂版權市場被高額的版權費搞的很浮躁，就跟藝人高片酬一樣，版權費很高但是並沒有培育出好的音樂，近幾年的華語音樂這個熊樣，有幾首叫得上名字的歌。騰訊放棄獨家版權，對騰訊有影響，以後要更加註重版權以外的東西了；對網易有影響，可以買到一些以前買不到的音樂了，前提是版權方肯賣以及網易出得起這個錢；對上游的版權方影響不大，反正是價高者得，誰出價高賣給誰，不能簽獨家不代表我一定要賣兩家；對創作者也沒啥影響，該受版權方剝削的還是一樣的受，不會多拿到一分錢；對聽眾影響也不大，該買的會員不會少買，該花的錢也不會少花；對華語音樂圈也沒有影響，依然出不來流傳於世的好音樂。

10、浮躁的專輯鑒賞

《浮躁》不但在音樂上注入了北京搖滾的元素，更將之與北歐迷幻風格融合無間，完成這實驗性的概念創作。王菲親自參與撰寫大部分旋律及部分歌詞，是第一張真正屬於王菲自己的作品，成功擺脫過去一切被指抄襲的風格，突破自己，也打破了香港樂壇的傳統框框。